Kims Comiczeichenkurs Forum

Kommt vor, daß ich das Bild, das aufs Panel soll, gleich fertig im Kopf habe. Aber ansonsten ist "Koonstruieren" das Stichwort. Auf jeden Fall zeichne ich praktisch nie einfach drauflos - dabei würde nichts rauskommen.

Bei Funnyfiguren könnte das anders sein, aber bei realistischen Zeichnungen geht's ohne Konstruieren nicht. Dann sieht die Figur oder der perspektivische Raum hinterher auch manchmal anders aus, als ich das vielleicht beabsichtigt hatte. Zum Beispiel merke ich, daß das, was ich zeichnen will, so gar nicht ins Panel paßt und ich eventuell eine andere Perspektive brauche.

Oft ist es wirklich geschickt, eine Vorlage zu haben. Ich bemühe mich allerdings, nicht aus anderen Comics abzuzeichnen. Da denke ich, der Leser weiß, woher ich die Zeichnung habe, und das will ich dann doch vermeiden. Also greife ich zu Fotovorlagen oder ich schneide Bilder aus Zeitschriften aus oder ähnliches.

Ich musste bei deiner frage erstmal spontan an das Buch von Scott Mccloud denken mit seinem Buch "Comics machen"!
Er gibt da auch gute tips.
Also ich hab zwar das Bild fuer den Panel im Kopf aber ich krieg es nie so hin wie ich das im Kopf habe, ich lasse meistens immer erst meine Hand freien lauf, schau erstmal mit kleinen strichmaenchen wo wer wie sitzt. Das ist bei mir ziemlich grob aber man kann wenigstens sehen wie es dann vielleicht aussieht. Falls ich probleme mit einer Pose habe ist ein Foto wo jemand eine position einnimmt die man moechte eigentlich immer von vorteil, freunde lassen sich bestimmt auf so lustige fotoshootings ein vielleicht kann man sogar so schon das Bild machen das man die richtige perspektive hat.
Aus anderen Comics abzeichnen wuerde ich jetzt auch nicht machen, man darf sich aber inspirieren lassen

Bei dem einen Bild was ich letztens gemacht habe, also der Tod, da war das mehr so, das ich schon die position im kopf hatte aber wie der rest sein sollte war mehr improvisiert, alles nach und nach reingearbeitet, ohne vorlage.

Was das mit den Perspektiven angeht kann ich nur Perspective! for comic book artists von David Chelsea wirklich emphelen, das lese ich gerade und ich find es wirklich gut man muss aber englisch koennen, auf deutsch gibt es das leider nicht. Auf amazon kannst du eigentlich probe reinschauen!

Bei meinen cartoons bin ich ziemlich spontan...
Ich krame zuerst immer in meinem Ideen-Ordner, suche mir eine Idee die mir gut gefaellt und zeichne sie dann neu.

Wenn ich comics zeichne, dann mach ich zuerst eine gaaanz grobe skizze, dann zeichne ich alles nochmal und passe die Positionen der Figuren etwas an oder aendere noch eine perspektive um das ganze etwas interressanter zu machen. Dann wird alles nochmal schoen gezeichnet.
Panel aufteilung regle ich immer schon vorher im Skript.

Wenn ich ein laengeres Comic mache, dann zeichne ich die Hauptpersonen vorher ganz oft. Sie veraendern sich durch dieses immer wiederzeichnen von ganz allein und wenn mir eine Version sehr gut gefaellt, dann konzetriere ich mich darauf sie sooft als moeglich genauso hinzubekommen.

Bei der Planung sollte eine Frage im Vordergrund stehen:
Was ist die Kernaussage des Bildes? Welche Informationen braucht der Leser?
Wer oder was muß gezeigt werden (Figur (en), Ort, Zeit...)?
Alles andere ist Beiwerk. Komplizierte Perspektiven oder Ähnliches sollten dann eingesetzt werden, wenn sie für die Story Sinn machen.
Sind es zu viele Informationen, könnte man diese auch in 2 Panels darstellen.

Eine kleine Planungsskizze ist in jedem Fall hilfreich, bevor man sich ans eigentliche Bild macht.

Gerade darum ist eine kleine Skizze hilfreich: Hier kannst Du die Größe der Figuren, Sprechblasen und evtl. weiterer Elemente planen. Die Skizze muß nicht groß sein: Mir reichen da meist wenige Zentimeter. Es geht ja nur ums ganz grobe Layout.
Solche Skizzen sind auch unter dem Namen Thumbnail bekannt.

Ich mach's eigentlich auch ziemlich unbürokratisch: Idee haben, zeichnen-fertig. So ist praktisch alles entstanden, was in meinem Thread "Mülleimer" zu finden ist.

Bei "Gordon" gehe ich etwas anders vor, aber dann dauert ein Cartoon auch nicht 5 Minuten- sondern um die zwei Stunden.

Zuerst überlege ich mir den Gag, die Pointe. Dann überlege ich -wie Kim schon sagt-, was der Leser wissen muß, um den Gag zu verstehen. Ich versuche dabei, mit so wenig Informationen wie unbedingt nötig auszukommen. Ich entscheide in diesem Stadium, wieviele Bilder ich brauchen werde. Am liebsten nur eins (ich bin ja faul), höchstens aber drei. Es gibt nur ganz, ganz wenige Ausnahmen, bei denen ich mehr als drei Bilder pro Strip gezeichnet habe (Gordon als Klapperstorch im August war so eine Ausnahme).

Ich habe aber kenen Schimmer, wie das nachher auf dem Papoier aussehen soll oder wird.

Ich nehme als Beispiel mal den Gordon von letzter Woche (Link). Ich dachte mir, wenn der Vogel schon im ersten Bild auf dem Baumstamm klebt, dann zündet der Gag nicht. Also zwei Bilder. Sonst hätte ich auch zuviel Text in die Sprechblase hämmern müssen (ich übertreibe das eh schon leicht mal). Also habe ich erstmal meinen Standard-Gordon in dreiviertel-Ansicht gezeichnet. Das ist so meine Standardansicht, die ich am besten beherrsche und die mir am leichtesten fällt.

Das zweite Bild war schwieriger. Schiffe & Co. zeichne ich aus dem Gedächtnis, aber Eisenbahnen kenne ich nicht so gut. Ich habe mir also bei Google Bilder von einer Güterzuglokomotive angeguckt. Erstmal einige generelle Fotos aus allen möglichen Perspektiven, um ein Gefühl für die Proportionen zu bekommen. Als ich dann wußte, wie so eine Lok aussehen muß (ich habe einige Probestriche mit einem sehr weichen Bleistift gemacht) habe ich gezielt nach einer Lok gesucht, die zu Gordons Dreiviertelansicht paßt (ich wollte den "Kamerawinkel" beibehalten und das Bild quasi nur "aufzoomen"). Ich habe ein fast perfektes Bild gefunden: Link- und die Lok habe ich dann einfach abgezeichnet. Lustigerweise brachte sie auch schon den passenden Waggon mit, aber den habe ich dann doch frei Schnauze gezeichnet.

Ich stehe leider mit der Blattaufteilung ein bißchen auf Kriegsfuß, d. h. ich fange gerne mal zu groß oder zu klein an, oder zu weit oben, unten oder an der Seite- und wenn mir dann das Papier ausgeht muß ich entweder tricksen oder von vorne anfangen. Auch Gordon ist da nicht frei von. In diesem Beispiel ist mir links das Blatt ausgegangen, und darum sieht die zeichnung so verunglückt aus. Da sie aber schon fast fertig war, als mir eingefallen ist, daß der Fuchs auch 'nen Schwanz braucht , habe ich das durchgezogen. Ärgert mich heute. Hier das gleiche in grün.

Aber da ich kein Profi bin und nur den Leuten zur Freude zeichne, muß der Pöbel eben mit dem leben, was ich ihm zum Fraß vorwerfe. Würde ich Cartoons verkaufen, wären diese beiden Beispiele im Papierkorb gelandet.

Ich lasse meiner Hand freien Lauf.