Kims Comiczeichenkurs Forum

Ich denke, wenn Soundwords, dann sollten die sich durch den ganzen Comic ziehen. Es wäre überbetont, wenn es die nur auf dieser Seite gäbe. Du hast recht, man braucht sie auch hier nicht unbedingt.

Seh ich genau so wie Peter L.
Soundwords können auch schnell albern wirken und sind in Deiner Story auch nicht nötig. Insgesamt macht sich der Comic! Wo soll der veröffentlicht werden? Hast Du eine Deadline?

Für junge Leser ist sowas allemal spannend und ich lese ebenfalls gerne Deine Super Szenen. Sie sind so gut gezeichnet, dass es mich schmerzt, wenn ich sehen muss, dass ganz brutal einem Zombie der Kopf abgeschnitten bzw. er überhaupt durchgeschossen wird.

Auf einer Seite ist ein s zuviel. ;-)

Zitat von »kleines grünes«

Hui, vielen Dank! Also ich finde ja nicht dass sich "Kinderbuch" und "Zombies" grundsätzlich widersprechen... Aber ich hab auch aus gutem Grund keine Kinder.

Zitat von »Kim«

Soundwords können auch schnell albern wirken

Das wäre ein Grund, sie eher in einem Kinderbuch zu benutzen. (Ich würde das dann aber trotzdem nur einem abgebrühten Balg schenken. )
Stumm daher wankende Zombies sind viel unheimlicher, finde ich.

Ja-der Kandidat hat 100 Punkte! ;-)

Zitat von »kleines grünes«

Meine selbst gesetzte Deadline ist Mitte Juni

Termine sind immer gut.
Kannst Du evtl. was zu Deiner Technik schreiben? sind das mit Markern colorierte Bleistiftzeichnungen, oder wie arbeitest Du?

Hey, kleines Grünes!

Dein Comic gefällt mir Deinen leicht knubbeligen Stil hab ich ja schon immer gemocht, genau wie die Art und Weise, auf die du kolorierst. Das sieht immer so schön analog aus, auch wenn es das ja nicht ist.

Das erinnert mich aber jetzt auch daran, dass ich bisher keines meiner Comic-Projekte zuende gebracht habe Vielleicht liegt da aber auch etwas in meiner geistigen Schublade, das ich seit ein paar Tagen intensiv zu Papier bringe...

Ich lese schon länger still mit.
Jedenfalls, dein Zombiecomic hat mich wieder zum zeichnen animiert... Danke!


(Das Auto... ist das zufällig ein Skoda? )

Hey,

Diesmal werde ich aber nichts veröffentlichen, bevor ich es nicht fertig hab... Mal sehen, ob und wie es mit 7 weiter geht. Vielleicht ist es auch was anderes? Wir werden sehen


Grade als zeichnerin sollten dir doch die Unterschiede von Autos auffallen oder nicht?

Zitat von »der Leo«

Grade als zeichnerin sollten dir doch die Unterschiede von Autos auffallen oder nicht?

Da hat er recht. Ich kann sofort einen Smart von einem alten VW-Käfer unterscheiden. Aber dann fängt's auch schon an, schwierig zu werden.
In einem Comic finde ich solche Details auch nur wichtig, wenn über das Auto die Fahrerin/der Fahrer oder eine bestimmte Zeit oder ein Milieu charakterisiert werden soll, oder wenn das Auto eine besondere Rolle spielt, weil es ein seltener Oldtimer ist, oder so.

Das sehe ich genauso. Allerdings finde ich es sehr schwer, ein allgemeingültiges Auto zu zeichnen. Man muß sich zumindest für einen Kleinwagen, eine Limousine, ein SUV oder einen Sportwagen entscheiden. Und dann denke ich immer: Der Betrachter wird sich sagen, das ist ein Mercedes oder ein Opel - nur schlecht gezeichnet. Aber leider wird der Fahrer meistens tatsächlich durch sein Auto charakterisiert, und ich will diese falschen Charakterisierungen überhaupt nicht.

Eigentlich ähneln sich die aktuellen Designs der Automarken doch ziemlich, mit fließenden Linien, breiten Fronten und flachen Formen. Da genügt im Grunde die Unerscheidung in Kleinwagen, Kombi oder Limousine.

Hier geht's doch um zwei verschiedene Dinge: Man braucht Fotovorlagen, um sich anzusehen, wie etwas (wie ein Auto) wirklich aussieht. Man kann Fotovorlagen aber auch direkt abzeichnen. Ich mache immer nur ersteres. Wenn Du Fotos abzeichnest, mußt Du in letzter Konsequenz den ganzen Comic erst fotografieren und die einzelnen Fotos dann in Zeichnungen umwandeln. Das wäre ja langweilig. Also lieber Fotos heranziehen, um die Details zu erfassen (eben zum Beispiel die Form von Autositzen), aber das in eigener Weise in die Zeichnung einbringen.

Deine neue Seite gefällt mir - ungeachtet dessen - gut.

Hallo Kleines Grünes,
Ich mach das wie der Plopmann, eigentlich nur die richtige Anordnung und Größe von Details und Formen abgucken. Perspektive usw. versuche ich zumindest immer frei Hand.
Und meistens lasse ich Vorlagen gezielt weg und arbeite solange an einer Zeichnung, bis sie mir gefällt. Falls das mal nicht gelingt und bevor ich verzweifle, kommt doch mal eine Vorlage zur Hilfe.

Spiegeln um Verzerrungen zu erkennen ist immer sehr hilfreich. Bei meinem jetzigen Projekt, welches noch unter Verschluss bleiben muss, weil ich erst 9 Seiten vorgezeichnet habe, spiegel ich auch für jedes panel, gerade um Gesichter usw. gerade hinzubekommen.
Dann korrigiere ich im gespiegelten Zustand und dreh dann wieder zurück. Digitale Technik ist einfach herrlich


Aber nichts desto trotz gefällt mir deine neue Seite, wäre mir ausser beim Auto (außen)gar nicht aufgefallen


lG leo

Habt ihr so etwas wie ein Bildarchiv, oder googelt ihr bei Bedarf Bilder?

Wie machen das denn die Profis? Bestimmt nicht so wie ich früher: In einem Pappkarton ausgeschnittene Bildchen, Kataloge (Modellflugzeuge, Autos, Schiffe, Burgen, Urlaubsgebiete + Stadtansichten, Tierfiguren, Kostüme...) etc. sammeln und alte Biologiebücher zu Tieren und Pflanzen aufbewahren.

Aber was wirklich eine Fülle von visuellen Details bietet, wenn man z.B. zu einem historischen Thema zeichnet, sind andere Comics, die sehr gut recherchiert und detailfreudig gestaltet sind.

Dirk Tonn hat sich für seine Science-Fiction-Trilogie damals ein einfaches Pappmodell der Architektur gebaut, in der ein Teil der Handlung spielte und die auch mal von außen zu sehen war. So konnte er sich dann räumlich zurecht finden.

Ich selbst übe die Kunst des Weglassens von allem, was ich nicht kann. Aber das ist nicht gerade die geeignete Empfehlung in einem Zeichenforum, und es kann einen Comic mitunter sehr, sehr karg werden lassen...

Ich habe schon ein Archiv. Das besteht aus mehreren Teilen. Zum einen habe ich vor vielen Jahren eine Fernsehseite redigiert. Dazu bekam ich von den Fernsehsendern Material zugesandt. Die Fotos, die ich nicht verwendet habe, habe ich gesammelt und ziehe sie gelegentlich als Vorlagen heran. Aber die Frage ist: wie sortiert man sowas? Meistens sieht man Menschen und vor allem Gesichter. Aber interessant für mich ist eher der Hintergrund. Wenn ich was suche, gehe ich normalerweise alle Fotos durch. Außerdem - auch schon lange her - habe ich eine Zeitlang Modeprospekte und Kataloge ausgewertet. Interessante Models (etwa 90 Prozent Frauen, 10 Prozent Männer) habe ich in ein Heft eingeklebt. Damit finde ich mich besser zurecht; normalerweise brauche ich die Vorlagen für Kleidung und Faltenwurf. Manchmal schneide ich auch aus den aktuellen Zeitungen Fotos aus, wenn ich eine Comicseite konkret plane oder in Arbeit habe. Dann sehe ich, daß mir ein Bild genau in den Kram paßt. Und schließlich gehe ich auch konkret fotografieren. Da geht es um Straßenansichten oder bestimmte Gebäude. Das kann ich natürlich nur selten machen, nur wenn es wichtig ist. Gerade bei "Daphne" ist das aber schon einige Male vorgekommen, denn diese Geschichte spielt ja in realen Kulissen.